En cada vida perdurara la huella del camino enseñado

Enseñarás a volar, pero no volarán tu vuelo

Enseñarás a soñar, pero no soñarán tu sueño

Enseñarás a vivir, pero no vivirán tu vida...

Sin embargo...

en cada vuelo, en cada vida, en cada sueño,

perdurará siempre la huella del camino enseñado...

                                         

                                           Madre Teresa de Calcuta

El Capitán Trueno

El Capitán Trueno es una historieta española de aventuras, creada en 1956 por el guionista Victor Mora Pujadas y el dibujante Miguel Ambrosio Zaragoza ( Ambrós).

El protagonista es el Capitán Trueno, un caballero español de la  Edad Media en tiempos de la  Tercera cruzada(postrimerías del siglo XII). Acompañado por sus amigos Goliath y Crispín y, en ocasiones, también por Sigrid, novia de Trueno y Reina de la Isla de  Thule, se dedica a recorrer el mundo en busca de aventuras que le permitan plasmar su condición de luchador por el débil, defensor de la justicia y liberador de los oprimidos.

Objetivos del cómic en educación Infantil

A continuación podemos encontrar una serie de objetivos respecto al cómic, que deberían tenerse en cuenta en un aula de educación infantil.

• Conocer los elementos característicos del cómic: viñetas, bocadillos, etc. 
• Distinguir las diferencias básicas entre el cómic y otros tipos de textos, tales, como, el cuento.
• Potenciar el interés y disfrute de los alumnos por el cómic, y en general, por la literatura. 
• Conocer algunos de los cómics actuales junto con otros más tradicionales, por ejemplo: Barbie, y Mortadelo y Filemón, respectivamente. 
• Desarrollar la creatividad literaria y la imaginación con la producción de nuestro propio cómic.                  
• Progresar en la lectoescritura mediante la creación de “bocadillos de decir”, “bocadillos de pensar”, onomatopeyas,etc.
• Considerar el cómic y la literatura, en general, como medio para expresar sentimientos, ideas, sucesos, etc.
• Adquirir el hábito de escuchar todo tipo de textos literarios cuentos, cómics, poesías, etc.
• Adoptar normas básicas de orden y cuidado de los libros, en el rincón de la biblioteca.

Astérix y Obélix

Astérix el Galo es una serie de historieta cómica creada por René Goscinny (guión) y  Albert

 Uderzo (dibujo), aparecida por primera vez el 29 de octubre de 1959 en Francia.

Obélix es un personaje de ficción que aparece en los cómics de Asterix el Galo. Va casi siempre acompañado por su amigo Astérix. Tiene un pequeño perro llamado Ideafix.

Obélix posee una fuerza sobrehumana porque de pequeño cayó en la marmita en que Panorámix preparaba la poción mágica que sirve a los de su aldea para mantener a raya a los romanos. Aunque los efectos de la poción son temporales en aquellas personas que la beben, en el caso de Obélix la sobredosis a corta edad los hizo permanentes. Él no puede volver a beber de esa poción ya que los efectos secundarios serian terribles.

En contraposición a Obelix, Asterix es bajo, serio, inteligente, habilidoso, astuto y solo adquiere una fuerza inconmensurable al beber la poción mágica que prepara el druida Panorámix, a diferencia de Obelix que posee esa fuerza de forma permanente por haber caído de niño en la marmita de la poción.

El personaje muestra su ternura e incluso su amor o atracción sexual de una forma idílica: aprecia a los niños y las doncellas y se enamora solo platónicamente, llegando a experimentar gran rubor ante muestras de afecto o atención tan simples como un beso en la mejilla o en la frente.

Asterix representa la victoria de David contra Goliat desde la primera página de sus libros donde siempre se recuerda que su aldea es la única de la Galia  que resiste al invasor. 

A pesar de su inexactitud histórica, el argumento halaga, sin duda, los sentimientos patrióticos de los franceses.

En definitiva Asterix representa un héroe clásico: Inteligente, audaz, astuto, valeroso, humano, gran amigo y vecino, leal con su jefe, honrado y paciente siempre disponible para deshacer enredos, realizar viajes épicos, ayudar a las damas o servir a su gente.

Poema "Maestro"

"Vocación tempranera y siempre bien sentida,
esta de ser Maestro por amor entregado,
este ir alumbrando caminos por la vida,
ilusionadamente, de niños rodeado.

Poner alma de artista en la noble tarea,
con fuerza misionera y mano delicada;
saber irse quemando en aras de una idea,
saber seguir la estrella del bien entresoñada...

Sembrador sin pereza, poner en la besana
al par del rubio trigo semilla de amapolas;
estrenar alegría y fe cada mañana,
y en el trance difícil quedar con Dios a solas."

                                                  Juan Berbel

En este enlace podeis encontrar mas poemas relacionados con la educación y el maestro:

http://www.uhu.es/cine.educacion/poesiaenlasaulas

Integrar el cómic en el aula

Aunque el Cómic no tiene la gran aceptación que tenía antiguamente, los niños encuentran en ellos un medio de ocio, evasión y aprendizaje. Para los adultos es medio de distracción, de comunicación y puede convertirse con facilidad en instrumento didáctico.

Muchos docentes, en cambio, rechazan el cómic como medio de aprendizaje -más que por el propio lenguaje, por las temáticas que se han asociado a este medio audiovisual-, considerándolo como modelos de una cultura pobre, tipos antisociales, con presencia de personajes marginados, violentos, etc.

Es cierto que estos clichés han estado y siguen presentes a veces en los tebeos. Pero también es verdad que dentro del género, cabe una amplia multiplicidad de propuestas que recogen fino humor, aventuras novelescas, divertidas historietas, mensajes responsables de interés social, transmisión de valores etc. Mediante el cómic se pueden narrar historias y explicar procesos de producción, haciendo más atractivo cualquier mensaje. El cómic tiene la ventaja sobre cualquier otro medio en que todo vale en cuanto a posibilidades creativas y estilos de producción. Las potencialidades expresivas y comunicativas del cómic no han sabido aprovecharse en los centros educativos.

Ante la importancia de este medio gráfico visual, la alternativa no puede ser ignorarlos como medio de lectura y expresión personal, sino integrarlos en el aula, intentando explotar sus vertientes más positivas para el proceso de aprendizaje. Analizarlos críticamente en el aula, dando espacios para su lectura e interpretación y buscando pautas individuales y colectivas para la comprensión global de sus mensajes, es sin duda también una labor trascendental en cualquier acción formativa.

LUCKY LUKE

Es una serie de historietas franco-belga, parte parodia y parte tributo al mítico lejano oeste, protagonizada por el vaquero homónimo. Creada por el dibujante belga Morris contó con múltiples guionistas, entre los que se cuenta  René Goscinny.

Lucky Luke, conocido por ser "más rápido que su propia sombra", se enfrenta al crimen y la injusticia, deteniendo forajidos, escoltando caravanas de pioneros o ejerciendo de mediador del Gobierno de EE.UU. en misiones diplomáticas particularmente delicadas.

El cowboy se caracterizó en los inicios de la serie por tener constantemente un cigarrillo entre sus labios, aunque Morris lo reemplazó con una pajita en 1983, lo que le valió el reconocimiento de la Organización Mundial de la Salud.

Dedicado a los maestros/as de Educación Infantil

Componentes del Cómic

Lenguaje

Lenguaje visual: viñeta, encuadre, planos, formato y color.

Lenguaje verbal: bocadillo, cartela, onomatopeyas y letras.

Signos convencionales: metáfora visual, figura cinética y montaje.

¿Cómo crear un cómic?

En primer lugar tenemos que buscar la idea, el argumento, lo que queremos contar.

   En esa búsqueda caracterizamos a los personajes que van a intervenir (principales y secundarios), los lugares y ambientes donde transcurre la historia así como la época en la que se va a desarrollar la acción.

    Una vez que hemos definido estos elementos, hay que establecer la forma como va a contarse esa historia, teniendo en cuenta los recursos narrativos que se disponen:   
 
 1. Acción lineal, es decir aquella que sigue un orden cronológico de los hechos.

2. Acción paralela, es aquella que permite alternar dos o más acciones que ocurren simultáneamente en dos espacios.

3. Acción cortada, es aquella en que la acción se puede cortar para evocar el pasado o anticipar el futuro (flash back o forward).

Finalmente es importante resaltar que hay que prestar especial atención al lenguaje

A través del lenguaje se conoce la manera de pensar y de hablar de cada personaje, así como su ideología.

    El lenguaje complementa la información que se está ofreciendo a través de la imagen hasta tal punto que conforman una unidad indisoluble entre sí, es decir, que las imágenes requieren ese texto y viceversa.

    Pero hay historietas mudas que no requieren el lenguaje, a través de una serie de viñetas pueden mostrarse procesos, situaciones o determinadas actitudes.

 

Las aventuras de Tintín

El 10 de enero de 1929, el recién creado suplemento infantil y juvenil del periódico belga Le Vingtième Siècle (denominado Le Petit Vingtième) comenzó a publicar una nueva serie de aventuras cuyos protagonistas eran un joven reportero belga llamado Tintín y su perro Milú. 

Esta historieta fue creada por el autor belga Georges Remi (Hergé) y está constituida por un total de 24 álbumes, el primero de los cuales se publicó en 1930 y el penúltimo en 1976 (el último, Tintín y el Arte-Alfa, no llegó a terminarse, aunque se publicaron posteriormente los bocetos realizados por el autor).

TINTÍN es un joven reportero belga que se mete a menudo en problemas por defender causas justas. Su apariencia física y su vestuario apenas cambian a lo largo de los años. De baja estatura, es rubio y luce un tupé característico, su principal seña de identidad, junto con los pantalones bombachos que llevará en todos sus álbumes (a excepción del último,Tintín y los Pícaros, donde lleva pantalones vaqueros).

Se presenta, desde su primera aventura, como periodista: viaja a la Unión Soviética y después al Congo en calidad de reportero de Le Petit  Vingtieme.

En los álbumes no se dan nunca indicaciones sobre la edad de Tintín, ni sobre sus circunstancias familiares, afectivas o sexuales, destacando por su inquebrantable honradez, a la que no es ajena la admiración de Hergé por el movimiento Scout. 

Tintín está acompañado por su mascota, Milú , un fox terrier blanco, siendo por tanto el único personaje, además del protagonista, que aparece en todas las aventuras de la serie. Milú no es capaz de hablar, pero sus pensamientos aparecen a menudo verbalizados en los globos de diálogo. Generalmente es capaz de hacerse entender.

Actualmente, las aventuras de Tintín siguen apasionando al público: se reeditan más que nunca, inspiran a artistas, escritores, cineastas y guionistas. Tintín encarna valores universales con los que todo el mundo puede identificarse. Eternamente joven, el incansable reportero sigue conquistando el mundo con una vitalidad que se renueva día a día.

El cómic como herramienta educativa

El cómic es un medio muy atractivo para alumnos de todas las edades.

Puede utilizarse para su lectura, su estudio(como arte, como lenguaje narrativo, como medio de comunicación de masas) y para realizar actividades.


En la escuela de hoy es fundamental reflexionar sobre la importancia y la
trascendencia de una buena educación sobre la imagen, por tratarse de un hecho
cultural básico sin el que no podemos entender nuestra sociedad y nuestra cultura.

Por tanto resulta vital adquirir conciencia del hecho apremiante de enseñar a los alumnos y
alumnas de hoy a comprender e interpretar imágenes como soportes de textos de
diferentes tipos, y como base para la interpretación y comprensión adecuada de la
información que van a encontrar en los libros, lo que les permitirá disfrutar con la lectura en años posteriores y convertirse así en lectores asiduos.   
Para ello el docente debe tener en cuenta los siguientes aspectos:

- El cómic es un medio excelente para favorecer la educación en valores.
- El lenguaje del cómic ayuda a entender mejor la realidad y el entorno cotidiano
del niño y la niña.
- El esquema de lectura de las historietas va a permitir a los alumnos y alumnas
fijar el esquema de la lateralidad y de la lectoescritura, adquiriendo igualmente
un sentido de la ordenación espacio temporal de los documentos.
- Desarrollo de una actitud crítica: el análisis y la comprensión del lenguaje del
cómic, las actitudes de los personajes a través tanto de lo que dicen y de cómo
lo dicen, contribuye a algo tan importante como es que el niño y la niña desarrollen una actitud crítica tanto sobre valores como sobre los mismos
elementos estéticos que conforman y caracterizan la historieta.
- También es necesario y básico que el docente esté familiarizado con el cómic,
así como que conozca los elementos básicos que componen este lenguaje,
para que pueda así utilizar este recurso para orientar el proceso de enseñanzaaprendizaje
de su alumnado.

Zipi y Zape

Es una serie de historieta humorística creada y desarrollada por el autor español José Escobar a partir de 1948, la más popular de las suyas, y una de las más populares del medio en España, constituyendo la segunda historieta española más traducida después de "Mortadelo y Filemón".

Este par de gemelos, que se distinguen entre sí por ser uno moreno (Zape) y otro rubio(Zipi), se caracterizaban principalmente por las endiabladas travesuras en que incurrían a la menor ocasión. Los mismos nombres de los protagonistas provienen de la palabra zipizape, que significa "alboroto". La personalidad de Zipi y Zape es muy simple, son muchachos traviesos e inquietos, si bien muchas de sus travesuras no son intencionadas, la mayoría suelen acabar con alguien persiguiéndoles. Otro rasgo a destacar es que ambos son muy forofos del fútbol, deporte que practican constantemente, Zipi es del Real Madrid y Zape del FC Barcelona.

Otros personajes unidos a las aventuras de este dúo eran Don Pantuflo (padre de las criaturas y catedrático en Filatelia y Colombofilia), Doña Jaimita (la sufridora madre y abnegada ama de casa, según los cánones de la época), Peloto (el adulador o «pelota» de la clase y enemigo acérrimo de los gemelos), Lechuzo, el leal aliado de Peloto, su superdotado primo Sapientín y su tía Miguelita o los señores Plómez (los amigos pesados de los padres que siempre llegan de visita en el momento más inoportuno). 

Otro personaje carismático es Don Minervo, el severo profesor del dúo, aunque muchas veces demuestra ser compasivo.

Mortadelo y Filemón

Es una serie de Historieta humorística creada y desarrollada por el autor español Francisco Ibánez a partir de 1958, la más popular de las suyas, y probablemente de todo el medio en España. 

Los personajes recurrentes de la serie son sus dos protagonistas, Mortadelo y Filemón, que son los que le dan nombre, y otros miembros de la T.I.A (Técnicos de Investigación Aeroterráquea), como El Súper, su jefe; la secretaria de éste, de nombre Ofelia y el científico de la organización, el profesor bacterio. 

A continuación señalaremos las características más importantes sobre sus dos personajes protagonistas:

MORTADELO

 

Es el alma de esta pareja de agentes secretos. Tiene una innata capacidad para disfrazarse y también para meterse en líos. Siempre está peleandose con su jefe o gastándole bromas. Sin embargo, La mayoría de las veces es él quien termina ideando alguna estrategia disparatada para resolver los casos que les encarga el "Súper".

  
FILEMÓN

 

 Teóricamente es el cerebro de la pareja. Es el jefe y el compañero de mortadelo. Casi todo lo hacen juntos y estan muy compenetrados. La mayoría de las veces Filemón tiene que cargar con las culpas por las meteduras de pata de mortadelo y es entonces cuando coge grandes berrinches. A pesar de todo son dos amigos inseparables.

SU AUTOR: FRANCISCO IBÁÑEZ TALAVERA

Francisco Ibáñez Talavera nació el 15 de marzo de 1936 en Barcelona, antes de iniciarse en el mundo de la historieta gráfica trabajó en el Banco Español de Crédito. Publicó su primer dibujo a los siete años en la sección "Colaboraciones de nuestros lectores" de la revista Chicos .

El veinte de enero de 1958 aparece la primera historieta de Mortadelo y Filemón en el número 1394 de la revista Pulgarcito. A partir de aquí y durante los años sesenta Ibáñez publica en diferentes revistas sus mejores personajes de cómic.

El 16 de noviembre de 1970 nace la revista Mortadelo a la que seguirán una serie de publicaciones con el nombre de Mortadelo como Mortadelo especial, Mortadelo gigante, Super Mortadelo, y las ediciones especiales de sus aventuras en las colecciones Olé, Magos del humor y Super humor. 

En los años 1969 - 1974 - 1975 y 1976 recibe el premio "Aro de Oro" a los personajes infantiles más populares del año por Mortadelo y Filemón. 

En 1985 Ibáñez deja Editorial Bruguera y tras su paso por Grijalbo entra en el año 1988 en Ediciones B, donde Mortadelo y Filemón vuelve a editarse con regularidad y su autor consigue dotar al personaje de los elementos precisos para seguir contando con la fidelidad de los lectores. 

Durante estos años se editan aventuras que contribuyen a aumentar la fama de Mortadelo y Filemón.

En 1994 se le entrega el "Gran Premio del Salón del Cómic" al conjunto de su obra y en el 2002 se le concede la "Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2001". 

En el año 2003 no podemos dejar de hablar del gran éxito que está cosechando en todas las pantallas cinematográficas la película basada en el cómic de Ibáñez, "La gran aventura de Mortadelo y Filemón", una muestra más de lo arraigada que está en el público de todas las edades la genial creación de Francisco Ibáñez.

El cómic como texto educativo

El cómic es un gran recurso para utilizar como material educativo.

Ventajas que ofrece

- Es fácilmente manipulable. 

- Es poco costoso. 

- Apasiona a los niños.  

-Puede prestarse al recortado de viñetas, a su manipulación.     

-Motiva al niño/a porque sale de lo tradicional y fomenta la creatividad.   

-Se adquieren códigos que van a acompañar al niño a lo largo de toda su vida.  

-Crea hábitos de lectura.   

-Enriquece las posibilidades comunicativas.  

-Es vehículo de ejercicios de comprensión lectora.  

-Puede utilizarse como centro de interés de un tema.

-Es fuente de ejercicios que estimulan los métodos de análisis y síntesis.  

-Estimula el desarrollo del pensamiento lógico del alumno.

-Se puede desarrollar en cualquier nivel y con cualquier tema.  

-Es un instrumento eficaz para la superación de dificultades lecto-escritoras.  

-Puede convertirse en un medio movilizador para la organización de debates, coloquios, etc. 

El cómic en la educación

¿Qué es una cartela y un cartucho?

CARTELA: es la voz del narrador, no se coloca en la imagen, sino en la parte superior de la viñeta y su forma es rectangular.

 CARTUCHO: es un tipo de cartela que sirve de enlace entre dos viñetas consecutivas. El espacio de la viñeta, esta ocupado por el texto.